2001-04-01 10:00

　●因「汪洋中的一條船」三度獲獎，導演喜悅地舉起金馬獎說：「這是公平的。」

　　李行（維光樞機）是六０年代台灣影壇崛起的眾多導演中，最具代表性和影響力的一位。

　　他的導演生涯起於五０年代後期勃興的台片，這是他磨練技巧的階段。直到一九六三年，他執導「街頭巷尾」國語片，因此片對於人性光明面的描寫與肯定，以及影像技巧的豐富，被中影延攬為基本導演，並影響了當時「健康寫實的製片路線」。重要作品：「街頭巷尾」、「蚵女」（一九六三）、「養鴨人家」（一九六四）、「貞節牌坊」（一九六五）、「秋決」（一九七一）、「汪洋中的一條船」（一九七八）、「小城故事」（一九七九）、「早安台北」（一九七九）及「原鄉人」（一九八０）。

　　在師尊、師母家教中成長的李導演，父母親是傳統知識份子與大家閨秀。在他們身上，很自然看到符合中國傳統倫理道德，待人處世的立身方法。這樣一種身教、言教、心教，對他有很大的影響，不只影響日後的應人接物，更影響他電影藝術上人物性格的創作。

　　從小就喜歡演戲，八年抗戰，在華山隱居的日子，最大的娛樂是和哥哥們一起作夢，幻想未來的日子，對生活有太多熱情想要表逹，長大後，就投身話劇演出。

　　沒有任何電影工業基礎的台灣，在六０年代，因「梁山伯與祝英台」電影大賣，李翰祥來台成立「國聯電影公司」，在民間公司刺激下，台灣電影開始起飛。而因為海外及本土市場興盛，各種影片類型蜂擁而出，軍教愛國片、武俠片、健康寫實片、瓊瑤愛情片，整體影業呈現蓬勃興盛氣象。

　　處在這樣一種環境，從台灣省立師範學院教育學系畢業的李行，毅然決然放棄教書的鐵飯碗，決定朝自己饒富興趣的表演藝術之路邁進，再從表演轉到電影創作，拍台語片，接著進台製拍彩色紀錄片與國語片。

　　這些拍片的經驗，讓李導演開始對於影像有最基本的認識與學習，第一次拍攝台語片時，劇本、分鏡表寫好、畫好，演員就位，才開始頭痛攝影機的擺設位置，一面拍，一面進剪接室，手搖著剪接機一格一格看日本電影的分鏡頭，了解鏡頭的拍攝及剪接。

　　對於影像，李導演有屬於自己的風格，他相當能夠掌握住人物內心感情變化，運用鏡頭傳達出適切的感情韻味，對於佈景、劇本、音樂每一個環節的考究，讓作品細膩生動、畫面構圖美觀、抒情中表現寫實手法，使電影呈現一定視覺效果，加上他標榜人性光明面的描寫風格與典型，使他的作品，成為當時主流電影。

　　從影幾十年當中，拍了五十多部電影，有「婉君表妹」、「啞女情深」、「日出日落」、「玉觀音」、「群星會」、「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」中「哀」一段、「母與女」、「愛情一二三」、「風從那裏來」、「大三元」中第二段「愛的方程式」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「吾土吾民」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」、「龍的傳人」、「又見春天」。更以「養鴨人家」、「秋決」、「汪洋中的一條船」三度獲金馬影展最佳導演獎。「路」、「吾土吾民」、「小城故事」、「早安台北」獲金馬獎最佳影片獎。「蚵女」獲第十一屆亞洲影展最佳劇情片獎。「汪洋中的一倏船」獲第廿五屆亞洲影展最佳導演獎，成為歷屆金馬影展中得獎最多的導演。

　　當他功成名就之後，師尊要他全心全力投入帝教幫忙，他說了一句：「電影是我的天命。」現在卻時時後悔，當初真的應該順著師尊，聽師尊的話，也所以現在的他，一邊忙著「電影服務業」；一邊也負責帝教極忠文教基金會以及紅心字會的工作，更念念不忘的是帝教財務問題，希望能盡自己能力，使帝教弘教資糧不虞匱乏。